小惡魔の生活戲

演出地點：城市舞台

演出時間：2007年6月23日

演出劇碼：搜孤救孤

演出劇團：乾坤大戲團

前言：

一日，慵懶的午後，無人的家，躺在沙發漫無目的的轉著遙控器，無意識的停了下來，電視上正在演出邵氏電影「萬古流芳」。其實，這部戲重播了好幾次，卻也從未從頭到尾完整看煞，不經意，沒頭沒尾，轉來轉去，也讓這部戲從未在惡魔的眼光下，停下腳步駐足。這天，惡魔仍舊不經意的看到這部戲的末端，卻也一反常態的僵硬轉著轉台器的指頭，讓電視的螢幕隨性著跟著自己的步伐，走動著，自以為熟識的情節，卻在這天打動心房，濕透的眼眶，陪襯著劇情的高潮，主角程武的一聲「恩爹」，震盪心扉……

內文：

       下完雨的黃昏，熱鬧的社教館，來往觀戲的人群，熟與不熟，通通聚集，等著稍晚的故事，傳說中，那個令人動容的、感佩的故事。

惡魔對戲有點期待，庸俗地說，是期待各家實力派演員的尬戲，端坐戲台下，血液沸騰不已。

幕與場次，以「子、丑、寅、卯」為切割，與一貫式標準化的排列有著些許的差異。

戲的長度很長，長到令人不耐，長至使人焦躁，「太多」（over）是這齣戲最大的敗筆。

趙盾、屠岸賈、趙朔、莊姬、程嬰、公孫杵臼、程武可謂這齣戲眾多主角，惡魔以為該戲的每一個主角都很重要，皆是劇情往下邁進的一個關鍵點。新編一直是當前歌仔戲發展的一個特色，不論是舊戲新撰，亦或是題材新編，「創新」似乎是一種期望，一種趨勢，但是，過於所謂的「新」，將原來的故事東拆西解，拼湊出一種編劇者所期望的新產物，往往容易落入編者所想要的一種窠臼。

講講這齣戲，惡魔不得不改劇名為「程嬰烈傳」！將近三小時的戲碼演出，共分四個大場，每一場次的故事走向應是緊湊接續，但是事實上，整齣戲看下來後是一種打從心裡的失望。何以如此說，如同前面所言，惡魔以為該戲的每一個角色的比重應是相當的，並且人物的性格是立體的，但是，四場次表現最多、最花俏、最「會」唱、最莫名的莫過於程嬰這個角色！

屠岸賈是壞人，何以為壞？（劇情以屠岸賈與吳仁的片段對話，意圖去建構出兩家恩怨的起源，但結果似乎是勾勒失敗。）趙盾這個即將面臨奸人所害的老相國，性子又是如何？（趙盾在此戲中似乎只是一個裝飾、一個點綴，毫無發揮牽引故事發展的動力，如欲遵循舊著將趙盾放入該戲中，就不該讓他毫無用處，否則該角色的擺置就是一個「怪」。）趙朔身為相國之子，公主之婿，又是怎麼樣的一個人？（聽聞屠岸賈所唸聖旨的怒意、面臨抄家、與妻分離……在在都是以直線式說故事帶過，而沒得讓演員有所發揮。）莊姬面臨夫家慘況，親生子瀕臨險境，心境上又是如何？程武這個小孩在知道自己的家仇血債，情緒的衝擊性為何一直沒有出現？公孫杵臼除了是程嬰的老友，受恩於趙相國之外，他的性格又是怎樣？這群悲劇的主角，不論是惡人或是良臣都只是故事，平面的故事，人物勾勒並未深刻，在某些地方更存在的不合理、矛盾與怪異。

祝壽一場，程嬰與公孫杵臼的對戲，惡魔不懂為何程嬰要在該處著墨如此的多，是欲表現兩人是好朋友？還是……？屠岸賈唸假聖旨，趙朔怒氣大發，要屠岸賈在唸一次（前前後後聖旨內容就唸了三次@@欲意為何？），再者，唸了三次內容，坐在後方的趙盾居然毫無反應，任由屠岸賈與趙朔衝突，最後只淡淡的指責趙朔（惡魔言：這簡直就是「見鬼」了吧！）趙家滅門，趙朔與莊姬相離別，兩夫妻就這麼簡單的分開了，完全沒有情緒上的掙扎與不捨，這未免也太不合常理，尤其這麼一別兩人永無再見的一日，惡魔只能說這公主與駙馬的感情是不是出問題啦！

該戲花了近一半的時間著墨程嬰，唱得多、身段多、表現更多，多到噁心、煩悶、無聊、焦慮……有時候，情緒的伏筆是一個「點」，是要靠整齣戲的氛圍去帶動，每當劇情產生衝撞，準備爆發動容的一刻，那個「唱不停」、「演不停」的「點」就成了一種累贅，一種阻擋觀眾看戲的障礙物！例如：程嬰親生子遭屠岸賈處死，那個點是瞬間爆發的，而不是靠程嬰花了近十多分鐘的哭詞來鋪陳，這就是一種累贅！

要真說創新，惡魔反對，因為看到太多以往演出的戲碼內容的影子，堪稱大雜燴；要說遵循舊作，似乎改變過大，邏輯性不夠，刪除掉該放置的，卻停滯太多不該停滯的動線，看完戲，也只能深深感受到「拖」~~~~~~

另，音效聲音問題很大，諸多演員的聲音一直無法出頭，惡魔所期待的「尬唱腔」一整個失望、無言。

後記：

        想法寫的很亂，就跟這齣戲給惡魔的感受一樣——「雜亂+莫名」！這是一齣好戲，但如果是這樣的實驗結果，惡魔選擇回到沙發上，玩弄手頭的遙控器，去尋求與「萬古流芳」的再一次邂逅！

2007年6月24日

板橋初稿