終於看到期望許久的「王魁負桂英」現場版，對戲劇的熱情與感動都再次回來。這幾年因生活的關係與戲劇環境的轉變，媒體網路的異動變遷，戲少看了許多，諸多劇團成員良莠不齊，每年期待的年度大戲，呈現公式化的現象，「全新製作創新大戲」、新編曲調、全新創作劇本、跨界演出……等噱頭。回到觀眾本身的我來說，有感其實比華麗更加重要。所謂的有感是不論故事呈現的手法與媒介，例如小說、戲劇、歌曲……等。開始接觸表演藝術是從歌仔戲開始，除此之外，其他的表演與演出我比較少接觸，但去年第一次接觸到的全民大劇團的戲劇就讓我感受良多，無論是驚嘆還是大笑難過，都再三令人回味，這即是有感，多年前第一次接觸金枝演社的「祭特洛伊」至今仍是與朋友聊起戲劇演出不能或缺的話題，這些都是戲劇帶給我的感動。
這幾年歌仔戲的演出，劇本故事架構過於薄弱，講述的故事分線太多卻看不到中心主軸，文字的使用又過於華麗，深刻性少了，早期電視歌仔戲「陳三五娘」逗趣的四句聯讓人不得不佩服編劇的功力，河洛歌子戲劇團早期演出參雜俚語，詼諧且富於意涵，台語一展其美。而今呢？沒了字幕聽不懂台上在講什麼，看了字幕卻不知道到底意思是什麼，更遑論感受其文字之美。歌仔戲基礎的草根性，順應整個台灣社會與文化的變遷，一如同台灣人的個性一般，隨圓而圓，隨方可方，精緻卻不該帶著距離是現在歌仔戲所面臨的問題之一，戲劇本身帶給觀眾的衝擊性與感動越來越少，是不可忽視的。
我很喜歡帶著老媽或者沒有接觸過歌仔戲的朋友陪著我去看戲，散戲後，老媽子最常問的是：「它是在演什麼？」索性這幾年也不再買票帶她進劇場看戲。而朋友呢，連愛看戲的我都說不出什麼感受了，又怎麼將這個戲劇深植其心。
回頭來說說「白兔記」與「王魁負桂英」，薪傳歌仔戲劇團的演出之前鮮少接觸，簡單的服裝，卻有演員精湛的身段架構出該戲劇最深層的美麗，老戲碼重新呈現觀眾最深刻的感動，對我來說，裡面沒有「明星」只有一個個認真的藝術家，我可能喊不出戲劇人物背後演出者的名字，卻可以為每一個演員的表演而驚嘆。兩場演出，我都在戲台下看到廖瓊枝老師的身影，她對歌仔戲的感情與精神投射在戲台上而感動台下的觀眾。
這幾年歌仔戲的演出，劇本故事架構過於薄弱，講述的故事分線太多卻看不到中心主軸，文字的使用又過於華麗，深刻性少了，早期電視歌仔戲「陳三五娘」逗趣的四句聯讓人不得不佩服編劇的功力，河洛歌子戲劇團早期演出參雜俚語，詼諧且富於意涵，台語一展其美。而今呢？沒了字幕聽不懂台上在講什麼，看了字幕卻不知道到底意思是什麼，更遑論感受其文字之美。歌仔戲基礎的草根性，順應整個台灣社會與文化的變遷，一如同台灣人的個性一般，隨圓而圓，隨方可方，精緻卻不該帶著距離是現在歌仔戲所面臨的問題之一，戲劇本身帶給觀眾的衝擊性與感動越來越少，是不可忽視的。
我很喜歡帶著老媽或者沒有接觸過歌仔戲的朋友陪著我去看戲，散戲後，老媽子最常問的是：「它是在演什麼？」索性這幾年也不再買票帶她進劇場看戲。而朋友呢，連愛看戲的我都說不出什麼感受了，又怎麼將這個戲劇深植其心。
回頭來說說「白兔記」與「王魁負桂英」，薪傳歌仔戲劇團的演出之前鮮少接觸，簡單的服裝，卻有演員精湛的身段架構出該戲劇最深層的美麗，老戲碼重新呈現觀眾最深刻的感動，對我來說，裡面沒有「明星」只有一個個認真的藝術家，我可能喊不出戲劇人物背後演出者的名字，卻可以為每一個演員的表演而驚嘆。兩場演出，我都在戲台下看到廖瓊枝老師的身影，她對歌仔戲的感情與精神投射在戲台上而感動台下的觀眾。
