轉載自王鏡玲老師網頁
回覆刀戟亂
 



作者 :
silenus00 [218.167.91.160]
時間 :
2006-03-25 15:35

 
很謝謝你提供的信息和文章分享。請容我另開一欄,因為欄位設計不佳,可能讓原po標題較不明顯。
我近幾年也看綜藝節目,之前有很長一段時間因為沒有個人空間,所以也沒機會享受隨自己喜好抓遙控器亂轉的看電視快感。現在呢,如果時間允許,會看八點檔和週末一點點綜藝節目,看多久就依吸引程度。你所引的對台灣綜藝節目的觀點,因為只有標題,你若願意,可以把文章借我看一下。那幾點嗅得出把綜藝節目往低俗活動靠的意味,若真如此,我認為可能是社會上知識份子在品味養成過程所製造出的階級偏見。就這點上,我不太欣賞那些跳出來叫大家不看「腥羶」節目的檢查者。貼道德標籤的意義何在呢?
你的文章寫得挺好,但每段論點似乎沒有很連貫。不知是隨筆還是一篇可能要發表的論文草稿。就當後者來演練一下吧。所以給意見較嚴苛點,請見諒。一些標題像【綜藝無敵 文化重構】動聽,但是申論不足。重構什麼?又扭曲了什麼呢? 【丑角書生擔 閨女彩旦飾】的內容和標題關係不很明顯。「奢想這些表演者透過短短兩集的綜藝型態節目去介紹此一藝術表演,有人說這是強人所難…」這段文意不清,需要再補充「短短兩集」是指?還有困擾我的是,究竟你要寫的是綜藝節目、歌仔戲?還是走向綜藝化的歌仔戲?現場演出的?還是透過電視觀看?和你一開頭的引言「一段關於綜藝化歌仔戲表演者的故事」相比,不很清楚。
另外,針對你所提的綜藝節目特色,我想再說幾句。「輕薄戲謔的語言形式+殘酷浮面的社會比較+理直氣壯的侵犯隱私+庶民參與的嘉年華+煽情鼓譟的激情催化」這些為何、如何受到觀眾青睞?觀眾在這當中把自己認同為被虐或受虐的一方嗎?這裡頭的樂趣何在?還有一點是台灣節目的抄到爛,這是我認為很大的危機--創意貧困。那些整人節目類型一再重複,呼應了人性裡哪些「殘酷」的特質呢?煽情鼓譟的群眾情緒要怎樣對待?既喜歡熱鬧同樂,又怕難以控制是兩難問題。
慶典娛樂除了被官方限制的傳統效忠家族、國家機器的父系意識型態外,滿足原本被台灣假道學社會規範所限的感官刺激本能需求,全都現形了。有需要才有創意去開出新的文化內涵,至於好與壞,怎麼決定,這就是我們之後要繼續去想的問題。
透過電視節目達到的嘉年華,即時性、便利性,填補了那些週期性、地域為主的民間慶典,也有不想舟車勞頓的惰性。怎樣說服看現場比看電視或DVD好?在這個機械擬象快大獲全勝的時代,我們需要唐吉軻德。
電視節目製造群眾效應的娛民與愚民,是一種社會現象具有的兩面性,對電視媒體的批判,恐怕將來要納入國小教科書或那些中學公民課之類的吧。但是批判的基礎何在?還需要大家辯論,這是所謂「多元」社會的處事態度吧。其實主持人像吳宗憲在「我猜」裡的即興機智,所製造出來的笑果,有時也宛如電影、小劇場導演精彩的橋段。若要進一步去進行意識型態(階級、族群、性別、世代…)的批判,這該是知識份子、尤其媒體專業的使命,但我之前說過,別忘了知識份子自己也有階級偏見的限制,我也承認自己的限制。
「女/男性別藩籬的鬆動+金錢至上的成就迷思+「性」與食的沉溺」。這裡乍看鬆動的背後,其實只是反應現前社會,相較過去的男女尊卑區分。至於哪一種藩籬的鬆動?外貌美醜的判準藩籬鬆動了嗎?食色是最基本的動物本能滿足,從未因為「文明」有所隱遁,文明只是本能壓抑(這點是佛洛伊德的)與轉移的機制。還有,這背後因為外貌所帶有的性吸引力,還有性和金錢再繼續進行交換價值的功利思考依舊明顯吧。
至於「童稚幼化的表演內容」,我懷疑這是否是另一種目前新世代權力保護傘的偽裝,對抗那些老世代的權力宰制,無法一下搏倒,又不想走傳統乖孩子唯唯諾諾失去自我,就裝傻裝可愛,自得其樂,至少還可以阿Q式地抓住自我中心幼兒期的些許特權。童稚幼化可以是手段,不一定就弱智腦殘。
以上僅供參考,嗯,我也太嚴肅了,你就當演一齣鬧劇吧。

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看過這麼多場戲,椅子會多少是有所耳聞,也有遇過。不過也只是少數的前面幾排需要收錢,第一次遇到這種整個戲棚下的椅子都要收費的還是頭一遭呢。我看這不是「椅子會」吧,應該是要稱作「椅子商」才對。
看戲的歐巴桑、歐吉桑一個個都好像小朋友一樣乖乖的聽著土霸王的指令,乖乖的坐在被分配的位子上,付了錢,還得忍受他的大小聲,站在後面的我,看到都想要偷笑,這些看戲衝第一,不時有肢體動作,偶爾還得聽聽他們練了幾十年國罵的老人家們,也像小孩子一樣臣服於威權的土霸王手裡,實在是又好氣又好笑。
觀眾不是愚笨,而是習慣於沉默與方便,一張椅子30塊,不用提早來占位子,何樂而不為,「文化蟑螂」的出現也的確是因為大家的容忍才越趨其茁壯,有所需求就有所供應,有無法可管,莫知影,或許有,也或許沒有,廟方的管理,劇團的出面,這年頭,賊卡惡人的人多的是,誰又願意為了一、兩個小時的觀戲,去吵吵鬧鬧,一切方便就好。
忘了之前是不是有人在板子上討論過這個問題,不過經過這幾次觀賞外台戲的經驗之後,我決定貼首周杰倫的歌詞送給這些觀戲的老人家們跟「椅子商」:
「雙截棍」(改編版)
* *宮的香煙瀰漫 對面是表演台;台下面的歐巴桑 跆拳 有三段
看歌仔戲的老人家 練鐵沙掌 耍楊家槍;硬底子功夫最擅長 還會金鐘罩鐵布衫
他們拳頭我習慣 從小就耳濡目染;什麼暗招跟雨傘 他們都耍的有模有樣
什麼兵器最喜歡 赤手空拳打得你;頭昏眼花傻憨憨 嚇得我躲起來
幹什麼(客) 幹什麼(客) 要椅子銀子拿來
幹什麼(客) 幹什麼(客) 大聲一吼大家乖
幹什麼(客) 幹什麼(客) 日行千里繫板凳
飛簷走壁莫奇怪 去去就來
一個馬步向前 一記左鉤拳 右鉤拳
一句囉哩巴嗦的人有危險 一再重演
一齣我不看的戲 跟著他好多年 它一直在身邊
幹什麼(客) 幹什麼(客) 我排開椅子N排
幹什麼(客) 幹什麼(客) 我土霸王的招牌
幹什麼(客) 幹什麼(客) 已被我豎立而開
快使用小板凳 哼哼哈兮;快使用小板凳 哼哼哈兮
為商之人切記 金錢無敵;有誰敢管閒事 甲飽太閒
快使用小板凳 哼哼哈兮;快使用小板凳 哼哼哈兮
如果我有卡車 日行千里;為人囂張不已 一身money
(PS詼諧一下,請勿見怪^+++^)

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轉自:自由時報2005年9月11日
向陽
去年八月,我在自由時報發表題為〈關注台灣文化,再振歌仔戲雄風〉的專論,推崇唐美雲歌仔戲團年年擘製新編大戲,精益求精,努力開拓蹈越前人的表現;而對於主筆這些新編大戲的編劇施如芳,更有著深厚的期待,我從當時她編的《無情遊》劇本中,看到了一位年輕劇作家的奇詭想像和編劇功力,感覺到台灣歌仔戲脫出老戲碼、再造新戲新生命的希望。
一年後的今天,我又有幸拜讀施如芳以考試院長姚嘉文的小說為基礎,新編的歌仔戲歷史劇本《黃虎印》。姚嘉文院長於一九七九年因美麗島事件繫於軍事監獄,在獄中發憤撰寫台灣歷史小說《台灣七色記》,出獄後由自立晚報出版,計有《白版戶》、《黑水溝》、《紅豆劫》、《黃虎印》、《藍海夢》、《青山路》、《紫帽寺》等共七部十四冊,創下台灣歷史小說字數最多的書寫紀錄。《黃虎印》以一八九五年大清帝國割台後,台灣仕紳在「孤臣無力可回天」的心境下,自組「台灣民主國」對抗日本入台的故事,這篇小說,以台灣民主國國印的鑄冶及其後下落不明的過程為背景,透過作者的虛構情節寫成,寄寓對台灣成為民主國家的期待。其後姚嘉文又親自將之改寫為歌仔戲劇本,完稿後分送友朋,後經人推薦,再交由施如芳根據原著與劇本初稿修編,因此這部新編歌仔戲劇本乃是兩人合作創作的成果。從歷史小說到新編歌仔戲劇本,不僅是佳話一段,也是台灣文學史和戲劇史首開新猷的創舉,尤其令人矚目。
改寫改編原著為劇本本屬不易,特別是要將小說改為歌仔戲劇本更是難上加難。原著小說以台灣歷史為背景,出場人物眾多,情節複雜,加以歷史小說必受歷史事實侷限,常有作者想像難以施展之處;劇本則必須考慮演出時的戲劇張力,需要去除繁文縟節,強化主要角色形象,以使觀眾產生更大的想像空間,因此困難重重。而台灣歌仔戲長期以來多沿用舊有老戲劇本,縱有增刪、改寫,雛形已定,要推出現代創作劇本,在毫無架構可循之下,更是難度甚高。以《黃虎印》的新編劇本來看,劇中角色經過施如芳的篩選、型塑,集中於男女主角楊太平、許白露,以及部分配角身上,大加揮灑,不僅使得出場人物顏面清晰、性格突出,加上編劇者巧構場次,使得一百多年前台灣民主國國印失蹤的故事,顯得更加撲朔迷離,也讓沉悶的歷史故事得以重新活化。
姚嘉文原著以華文寫成,歌仔戲演出則必須使用台語,這部份更加艱困。新編劇本在台語的運用上,靈活自如,使得傳統歌仔戲出現了接近現代感覺的語境。歌仔戲的傳承和復振,有賴於台語的再造和強化,不能墨守成規。以這部新編劇本的〈序場〉為例,編劇者一開場先安排月琴師出場,以道光年間的〈勸人莫過台灣歌〉為本,加以改寫,成功地表現出與〈勸人莫過台灣歌〉不同的語境和愛惜台灣新天地的嶄新感覺。〈勸人莫過台灣歌〉原作甚長,部分段落如下:
在厝無路,計較東都,欠缺船費,典田賣租。
倖倖而來,威如猛虎,妻子眼淚,不思回顧。
直至海墘,從省偷渡,不怕船小,生死天數。
自帶乾糧,番薯菜脯,十人上船,九人會吐。
乞水漱口,舵公發怒,托天庇佑,緊到東都。
劇本作者施如芳借用其句式,轉化其悲哀情緒,而改寫如下:
在厝無路,計較東都;欠缺船費,典田賣租;
拋妻離子,不思回顧;船大湧小,生死天數。
番猛如虎,人生地疏;水土險惡,哀聲叫苦;
既然知苦,台灣莫渡;前仆後繼,不絕此途。
成做故鄉,囝孫落土;祭唐山祖,感恩當初。
比對起來,這短短五行,不但寫出了大清帝國治台初期漢人渡海來台的情境,同時還翻轉了原歌謠的悲嘆、傷懷情緒,一變而洋溢出剛強勁健的胸懷,強調以台灣為故鄉,落土生根,表現了先民渡海來台後認同台灣、感謝祖德的自信。其語境開闊、語調昂揚,一洗歌仔戲老調,讓人讀來大感氣度寬宏。整部劇本之中,類似這樣靈活運用台灣歌謠、俚語以及俗諺之處甚多,台灣語言的美感隨處可見。歌仔戲劇本創作能夠如此用心研磨,將唱白過程中文言台語和生活台語交錯運用,展現成熟的文學美學和戲劇美學,相當不易。這樣的新編歌仔劇本,對於台灣新文化的發皇自有貢獻。
我很高興看到台灣歌仔戲能夠走出沿用舊戲碼的窠臼,這是歌仔戲走進新世紀、再創新生命的契機。新編劇本的創作愈多,台灣歌仔戲的發展、壯大,愈可預期;台灣文化的提升、豐富,愈能竟其全功。施如芳浸濡歌仔戲劇本創作多年,兼具學術訓練和文學涵養,新編劇本《黃虎印》多方面地開創了歌仔戲劇本的新猷,將來演出之際,透過唐美雲歌仔戲團的精湛詮釋,必有可觀。在媒體炒作所謂「台客」文化,嘲謔台灣大眾文化之際,做為台灣戲劇主流的歌仔戲能推出新編劇本,展現豐富、沉穩的內涵,表現台灣語言、文學和戲劇的深度,就是對所謂「台客」之譏最優雅的反擊。我期待施如芳以及所有為重振歌仔戲文化努力的朋友持續以進,寫出更多新編劇本,演出更多新創戲碼,一步一腳印,再開台灣歌仔戲的春天。
(作者向陽為詩人,國立中興大學台灣文學研究所副教授)
http://www.libertytimes.com.tw/2005/new/sep/11/today-s1.htm

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話說,前幾天欣喜萬分的拿到一張頗大張的宣傳海報——唐美雲歌仔戲團的年度新戲「梨園天神——桂郎君」,高興到快翻掉,回家後當然要跟我家阿母炫耀一下咩,沒想到雖然我家阿母一開始看到沒啥咪反應,可是她居然偷偷的把那張海報的圖片記在腦海裡,幾天之後,她坐車經過台北,看到沿路都是「梨園天神」的宣傳旗幟,她超級高興的對她朋友說:「這個我家女兒也有一張海報耶!」唉,一切的誤會就是因此而起,她朋友根本不曉得我老母在講什麼,一臉疑惑,就在這時,熱心的老母就拼命指著那張飄揚的旗幟說:「有沒有?有沒有?就是那張唐美雲敷面膜的海報呀!」

回家後,我家老母對著正在沖澡的我說了這麼一段出門的經歷,我邊沖澡心裡邊疑惑著:「奇怪!唐美雲沒聽說有代言什麼面膜的廣告呀,怎麼會有敷面膜的廣告看板在台北街頭出現呀?」於是就回了一句:「什麼敷面膜啦?她又沒代言面膜的廣告,我怎麼不知道這個消息?」我老母一聽到我這樣回答,可能有點煩(她老人家跟你講的事情要是你搞不清楚,她可會拼命的跟你盧到你想起來耶!):「就那張你前幾天從學校帶回來的那張唐美雲海報呀!有無?」經過老母的提醒,我終於想起來她說的是哪一張海報了,但也害我差點笑死在浴室裡:「媽呀,你嘛幫幫忙,那個是歌劇魅影裡面的面具啦,面具不是面膜啦,誰跟你講說這個是面膜的@@」我的沖澡就在一陣笑翻天匆匆結束~~真是耍寶的老母!PS下面附上一張傳說中唐美雲敷面膜的圖片

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一段關於綜藝化歌仔戲表演者的故事

200631516

 

【綜藝無敵  文化重構】

綜藝節目是對我這種平時腦袋忙著打轉,放假想置頭殼於空白的一族人,最好消磨時光的良方,雖然有了網路後,我愛電腦的程度比電視來得多,但對著某一樣東西久了,總難免想換個消遣的方式,感受一下電視節目中無厘頭的刺激。

綜藝節目從最早期單純唱歌、跳舞型態,轉至多元遊戲混雜融合,不論是擷取東洋而或者是西洋節目表演風格,綜藝節目實則呈現亂世時代,各佔山頭,自為王;各有風格,腥酸辣,台南師範學院初等教育系教授吳知賢曾對台灣綜藝節目提出幾各觀點:一、全力宰制的地位分配;二、輕薄戲謔的語言形式;三、女/男性別藩籬的鬆動;四、殘酷浮面的社會比較;五、童稚幼化的表演內容;六、「性」與食的沉溺;七、理直氣壯的侵犯隱私;八、庶民參與的嘉年華;九、煽情鼓譟的激情催化;十、金錢至上的成就迷思。台灣的綜藝節目不僅成為吸取觀眾目光的爭鬥場合,也在於反映出社會價值觀的反轉與新文化折扭的重構。

 

 

【追逐戲夢人生  再現夢想國度】

文化藝術從事者原就是一個收入頗不穩定的族群之一,而挑就此一行業者,在現代表演藝術中多屬個人夢想之養成,然台灣傳統藝術表演者,除年少一輩者外,多為經濟因素而浸濡其中,這些被訪談者一談到自身入此行業多以如此答覆著:「嘟好那時陣厝裏的戲團欠一角,趕鴨子上架,一演就一直到現在。」或「厝內底艱苦只好把我綁在戲班裡換買米錢。」諸如此類,現今文化價值層的轉動,這些被稱為戲子的人,是否也將隨著認知的轉變,而有更深一層的提升或下降,不一而論,在台灣眾多事物廣泛政治化、本土化甚至意識形態化的當前,也或有搭順風車,頂著傳承文化頭銜而活躍者,不論為何,此一傳統表演藝術仍有其一定的觀賞族群,也與一般其他從事表演者同樣,發展出粉思現象的景觀。

 

 

【洗去粉墨  舞弄綜藝】

劇情進入到此,追求飆高收視的綜藝從事人員,也得囊括係屬此一族群的目光,不論是抱著崇仰精神,死忠追逐的頭號粉絲;而或是僅懷好奇窺探,拼命引頸的電視頑童,這場尋求渴望、新鮮的精心策劃,倒也不失為一次成功的宴會。嘻笑怒罵、黃腔連篇,極盡老萊子之至高精神,醜化、搞笑盡其所能,就擔心攝影機鏡頭失焦模糊了費心手舞足蹈的身影。而懸掛螢幕右側的「歌仔戲大明星」之招牌也搖搖欲墜,眾人嘩聲在一陣瘋狂嘻鬧的氛圍之中,誰有肯回顧拾起掉落一旁的初衷?!

 

 

【丑角書生擔  閨女彩旦飾】

每每看到有關歌仔戲目的演出,總興致勃勃的向週遭朋友推薦,沒有固定劇團的支持面向,只為了讓肯停駐時間觀賞的朋友去瞧瞧,而在散戲後靜聽著這些初次接觸此一戲劇朋友的談話,或新奇、驚訝;或開心、感興;或褒或貶,所有的分享都是一次特別的參與。

無法猜測,也無法得知,這些初次接觸者看到此一綜藝化歌仔戲演員的演出後,會產生怎麼樣的觀感,也並無法體會到同樣身為戲迷的者會如何看待這次的表演?奢想這些表演者透過短短兩集的綜藝型態節目去介紹此一藝術表演,有人說這是強人所難;然透過這一小段時間見到這群自稱為文化從事者,登上舞台演出丑角一職,又覺百般不捨,而這其中似乎摻雜過人過多的思緒與情感發洩。

 

 

後記:【我之於我】

太認真去看待一部綜藝節目實在可笑,想要從中得到表演藝術原貌者更是懷抱過大的期待,不管這場party嘉惠了多少粉絲的心與窺探者的眼光,太重鹹的口味,之於我是難以下嚥的一餐,鬧劇一鞠躬下台前,我無法脫口而出這是有趣、好笑的一幕,抱歉。然反觀之,如我也扛著仰慕者名號,追逐幻化舞台百變者,是否也可以如此平心靜氣去看待這場遊戲?而或也加入其中,成為眾多朝聖信徒之一?

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徐達,明朝開國功臣之一,足智多謀,用兵如神,居功而不驕,謙抑且守拙,為皇帝朱元璋鎮國良弓。然所謂功高而震主,歷代不乏誅滅開國功臣以收君權之例:古有勾踐殺文種,漢有高祖誅韓信,乃至明朝尤甚,朱元璋多疑善猜忌,動轍下獄入刑,誅殺功臣更是無數。
自古狡兔死,走狗烹;飛鳥盡,良弓藏。
看多謀謹慎的徐達是否解人之危、解己之危?
看心狹多疑的朱元璋是否耳蔽目盲、痛殺良臣?
看賢良淑慧的馬皇后是否息君之怒、保得良弓?
一道「蒸鵝」佳餚,暗藏多少玄機?是恩寵?是殺意?
一曲「良弓吟」,道盡多少故事?是歡聲?是悲鳴?
河洛繼去年台灣本土大戲《竹塹林占梅》之後,在創團十五週年的今天,特別推出擅長的宮廷大戲《良弓吟》,如以往一般,秉持製作精緻優質大戲的精神,一流演員加上一流製作團隊,精英盡出,無論在唱腔身段或舞台燈光上,力求傳統之美的保留與現代技術的應用,二者相融,另闢歌子戲新蹊徑。
製 作 人:劉鐘元
藝術總監:王金櫻
導  演:張作楷
編  劇:陳道貴
改  編:陳永明
音樂設計:呂冠儀
舞臺設計:林宜毓
主要演員:王金櫻、小 咪、石惠君、呂雪鳳、陳禹安、王台玲、王銘壕……等
演出時間:2006/05/26(五)19:30
2006/05/27(六)14:30、19:30
2006/05/28(日)14:30
演出地點:新舞臺(台北市松壽路3號)
票 價:400、600、900、1200、1500
1. 學生、兩廳院之友、新舞臺之友9折
2. 身障人士及陪同一人、65歲以上老人憑證5折
3. 團體購票10張以上(含)9折、30張85折、50張8折、100張75折
4. 相關退、換票服務,請於各城市演出前十天至兩廳院售票端點辦理。
演出現場恕無法提供相關服務


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話說那天跑去參加人身保險的證照模考,也不知道是為了什麼,我居然對塗答案卡感覺到萬般的不耐煩,其實,老實說我並不是一個沒耐心的人,對於某些事,我可以耐著性子花費一整天甚至很多天的時間去把它完成,可是,偏偏遇到塗答案卡這回事就沒這麼有耐性了,那天邊考試邊塗答案卡,越塗越生氣,越塗越煩悶,越塗就給它越焦躁,等到塗了九十幾題之後(總共有一百題)我終於按耐不住內心的火氣,狠狠的拍了自己的腦袋瓜一下,吼就說不出那充滿腦袋瓜的昏眩是多麼令人作嘔>”<

有時候覺得自己這個人既自閉又瘋狂,有時候呀,會在熱鬧的場合一句話都不想講,有時候又會一個人像小孩子一樣蹦蹦跳跳、嘻嘻哈哈的,真懷疑自己是不是患有憂鬱加躁鬱症咧?就像前陣子在網路上跟一群戲友開聊天室,之前打死不唱歌的我,居然拿起麥克風唱起歌仔戲咧,嚇死大家了咧,還有朋友隔了幾天跟我開玩笑說我那天是不是喝醉了,哈哈,有時候自己還真是搞不懂自己咧!

之前主任還在我的推薦書上面說我是一個「很有個性」的小孩,現在看一看果然是,有些堅持跟意志好像任誰也無法打動我,除非我自己想改變,就像說話這回事,面對某些人、某些場合甚至對我來講是一個時機,我會選擇沉默;等我開始胡言亂語,三八兮兮時,就代表我對於環境及相處人物的熟識,簡單來講,小子我可是很怕生的,而且要真的要跟我熟識到一個程度也不是那麼容易的。記得很多朋友都跟我講一開始看到我的人時,會覺得我很酷,等到認識之後才知道根本是被騙了,哈哈,就跟孫太說的咩,我這個人就是愛演啦。

那天萱同學煞有其事的對我講,說我面對不熟的人會有一種銳氣之眼、陽剛之氣出現,而面對熟的人會露出疲憊之態、柔魅之感的模樣,哈~~有嗎?自己都沒發現,不過,對於不熟的人我真的不曉得要怎麼去跟人家相處,總覺得一開始就跟人家過於熟稔,好像有點不合自己的個性,也很擔心自己會口無遮攔的觸犯到人家咩。所以說啦,在下簡稱是怪咖啦!!

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上星期五到孫太的小套房去拜訪她家的哈士奇,媽呀,真是可愛到一個不行。之前上語訓課的時候,老師撥放了一部外國電影,裡面有一大堆哈士奇在比賽拉雪橇,那時候就覺得這種狗的臉真是超酷的,自從那次以後,不太認識狗種類的我,也把牠的品種種類給記起來,雖是如此,但也很難得能在生活中真的遇過哈士奇!

現在有機會可以一親芳澤(看到哈士奇的真面目)而且近距離接觸,當然不可以放過呀,雖然我看起來很凶狠,可是,我還是有點怕小動物的,尤其上次到學校前門吃午餐時,店家養了一隻又老又醜又脫毛的不知名犬類,就在我要離開店內出到門口時,牠居然開心的對我搖著尾巴,哈哈,好歹我也是狗類中的權威(歹勢~在下是屬狗狗的啦!)就在我繞到狗的背後準備伸手去摸摸牠的頭時,牠可惡的牠,居然以迅雷不及掩耳的速度轉頭過來咬我,好險我反應快,馬上往後跳了好遠,媽呀,嚇死我了,好加在不是站在牠的正前方,不然被咬了還找不到人賠咧>”<,歷經那次恐怖經驗之後,我在也不隨便跟路邊的狗狗「哎蝦子」。

說到孫太她家的黑輪(那隻狗的名字啦)真是有禮貌,我一進門就用牠那大到不行的腳掌踩住我的腳咧,不然就是一直嗅,也不知道到底在聞什麼,糟糕的是,還拼命抱我大腿,喂喂喂~這位狗先生也未免太沒禮貌了吧。結果,她家主人更有禮貌的是,就在我說我要去色誘她家的黑輪時,居然回答我說:「我家黑輪是連我男朋友也要耶!」切~給我記著呀@@,事後我跟朋友提到這件事時,她居然給我笑到翻掉,還跟我講說黑輪是年紀小不懂事,吼~認識這些朋友只會拼命損我咧!孫太還叫我坐在床墊上,說這樣牠才不會一直想要抱我的大腿,結果更慘,整隻撲過來,ㄟ~雖然只有一歲多,可是還是很大一隻狗耶,一站起來就超恐怖的,何況還是撲過來,驚死我了@@,孫太欺負我啦!

不過黑輪的脾氣還真是好,拼命推牠,堵牠都不會生氣耶!從我一進門到離開都沒聽到牠的叫聲,不過牠倒是有給它愛吃,看到什麼都想吃,一聽到塑膠袋的聲音馬上就衝過去,哈,超可愛。雖然打從心底覺得狗很可愛,但是我超了解自己不適合養寵物,前幾天看到新聞在播報新竹動物收容所裡面的流浪狗,發生狗吃狗的事件,爆出台灣流浪狗收容中心的不足,以及一些設備的問題外,也突顯出台灣人及社會對這角落裡問題的忽視,台灣人跟著流行風潮買賣寵物,卻在厭倦後將其隨意丟棄,於心何忍,牠也是一條生命,嗚嗚嗚~小狗狗真的好可愛的說!

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得知施如芳老師將姚嘉文先生的《黃虎印》改編成歌仔戲劇本的消息時,內心備感興奮莫名,對於觀戲者來講,新題材的誕生是令人期待與盼望,而對於將歷史小說搬上舞台,更是讓人好奇其表現手法及視覺呈現效果,眾多的「新」造就渴望,一種來自新事物的刺激感受。
近年來,歌仔戲不論在素材擷取、舞台設計、音樂安排等表現上,都可感受其轉變性,拙劣者以劇本來論之,更可發現屬於台灣及國外名著改編者逐漸增長,多元的劇目種類更是呈現歌仔戲這門台灣本土藝術的獨特性與特徵性。
不論是從前教忠教孝、明善辨惡的傳統故事,亦或近代融入台灣民間故事、文學改編作品等都讓人深刻感受其成長,一如前陣子搬上舞台的「台灣新劇第一人——張維賢」、「清代竹塹詩人——林占梅」甚或更早從《寒夜》所改編的「台灣我的母親」以及「刺桐花開」等,我們可在其中觀看到熟識的身影與深刻的中心表現精神,對於藝術甚或擴大到文化層面來講,不斷的成長與轉變、嘗試與實驗,都是必然性的過程,時空挪移、思慮轉換,一切都足以讓人感受其新鮮之處。
令筆者興奮的理由當然另有其因,近來日本學者黃昭堂出版一台灣民主國之研究,是筆者備感興趣的歷史過程之一,而今以這一段史料作為背景的小說改編劇本,怎能不令人亢奮!
藝術作品的素材選擇是以自由創作者喜惡為先,感興趣為重;而戲劇裡更多了一項元素,亦即表演者的詮釋,藉以達到藝術生命的深、厚度,作品本身帶有其意識與中心精神的鋪陳,觀看者(閱讀者)以其生命的經驗感受及認知,產生其新的存在價值,這即是觀賞的樂趣所在。
無論劇目的取材是來自哪一國度的文化及故事,多元化的嘗試爲這門戲曲藝術注入了新的生命泉源,更產生了文化精神的殊異性。前幾天看到吳念真在電視上的訪談說到:「台灣文化的價值來自本身的包容性。」一如台灣阿嬤的精神,對一切的包容,及從中剔除不需要的部分:「台灣有一代人是最厲害的,就是七十歲以上的阿嬤!當男人只會以衝撞對抗新進文化時,女人已經學會用開闊的心去接納不同文化。」當眾聲喧嘩於意識形態的糾葛,過於繁複化的口號思緒,對觀戲者來說,或許回歸到藝術本身的價值所在,才能體驗其中的美妙之處。
 

附錄:

姚嘉文小說「黃虎印」改編成歌仔戲劇本

2006-02-23 21:41

中廣新聞網

因為美麗島事件,考試院長姚嘉文1982年身陷警備總部的景美軍事監獄,期間寫下台灣歷史小說「黃虎印」,多年後由編劇家「施如芳」改編成台灣歌仔戲劇本,今天在台北市紅樓劇場舉辦新書發表會。

故事描述清廷在1894年甲午戰爭敗給日本後,1895年簽訂「馬關條約」將台灣、澎湖割讓給日本,台灣士紳不願淪為日本殖民地,因此籌組「台灣民主國」,但後來不敵日本軍隊登陸,象徵台灣民主國的「黃虎印」最後也下落不明。

姚嘉文在小說中安排黃虎金印最後被埋入深坑礦穴,暗示民主思想深藏不失,也象徵民主國的創設最後一定會實現。姚嘉文說:

姚嘉文這本歷史小說「黃虎印」,幾年前曾改編成廣播劇在彰化地方電台播出,這次由編劇專家施如芳執筆,改編成歌仔戲劇本,以歌仔戲演員的唱功,詮釋這段台灣人對抗日本統治的歷史故事。

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  • Feb 06 Mon 2006 00:20
  • 整理


人生的歷程如是奇特詭譎,際遇也相似如此。窘於人群,卻也跨步初探,得到的竟是如此的多貌。生命匆匆,生活碌碌,看似豐富,卻也匱乏,悶頭直前,忘卻停步省視自己的足跡,青春趁機流逝,生存的價值、甦醒的目的,藏於時間的奔騰裡。二十五載,無一日不如此,汲汲追尋的不及逝去的多,恐於「後悔」,所以努力活著,唯有認真,蓬勃的脈動才會繼續跳躍。

假期難求,能夠屬於自己的空白短暫,放任意志活動著、發呆著是純粹的幸福,年節一忽即過,拖著腫脹的右手腕一頁一頁開著資料夾的檔案,刪除、重整、編排,回顧的是過往的一言一行,聊天系統成就了小子的青春歲月,文件裡淡吐:「妳的去年還真是精采喔。」拉出了一大串的記憶,是啊~不枉過的青春,憑繫著自己的意志刻劃屬於自己的圖騰。因為初識一人而拉動網狀般的支流;因為失落一人而牽扯愚癡般的性子,我竟如是憨呆漂泊於生命的洪流。

偷偷摸摸攜著便當,縮著頸子穿過野台前的那影子,也順勢拉開了一切序幕,難以忘懷。接續的演出皆令人瞠目結舌、出乎意料,來不及接招,卻也一步步化開雲霧,穿梭在人群的氣息裡。

記得一位老師曾對我說過:「你真是一個命運乖舛的人。」可我卻在這次序曲後看到歡喜、淚水、崎嶇、對抗、滿足、失落、無力與堅強的交錯演出,短暫的時間內不斷變更場景,起起伏伏、層層疊疊,人生如戲:「永華爲國多罣礙,落得解職無妄災。」那時輕描說著當下的心情,如今回頭仍是刻苦銘心。年前一天,來了通電話,一位大學時代極少碰面、接觸的學姊,在小年夜裡與我侃侃而談,也鼓勵許多:「祝福總比唱衰好。」是呀!得到祝福與鼓勵是令人亢奮的、溫暖的。感觸良深於自己何德何能,能不斷得到友人的提攜、鼓勵、關心?!這兩年果真是一段多彩繽紛的歷程,看到的、耳聞的、遭遇的如波濤一湧而來,蛻變成長不少。

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  • Feb 05 Sun 2006 14:22
  • 摔車


趁著寒假想要練練機車去考考駕照,沒想到,昨天又給它摔車了@@,三次學車摔了兩次,媽呀,這機率還真是高呀!(說到這不知道有沒有人會勸我別學了咧!)
摔的時候沒感覺害怕,可是事後都覺得膽戰心驚了一下咧!一切都是下坡害的,忘了不能催油門,忘了要按煞車,結果就是摔車囉!
當下只擔心坐在後座教我的同學會受傷,忘了我是整個人趴在地上的說@@,一陣刺痛才發現自己的左膝蓋擦破皮流血,右腳盤黑青腫起來,手上一些小擦傷,還好,新春第一炮,過過運囉!見紅一切順遂平安。
現在是一隻跛腳惡魔,飛不動,也不太能走來走去,痛呀!
好笑的是,跌倒當下因為膝蓋破皮很痛,所以坐在地上抱著腿休息時,剛好有一個騎士目睹事發狀況,對著教我車的朋友並指著我說:「他年紀這麼小,別帶著他騎車啦!」結果我同學很大聲的吼回去說:「他哪裡年紀小呀!」哈哈~我是個子比同學小啦,年紀是差不了幾天的說,那位騎士還真妙咧@@
 
 

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2001年夏,傳藝中心主辦的外台歌仔戲匯演在高雄展開,秀琴歌劇團以《罪》登台,年輕俊美的扮相、華麗的服裝、小生不凡的身手、小旦嘹亮的嗓音,不知令多少專程南下的學者與觀眾驚豔。那時,秀琴的主要戲路還是在台南,雖然團長張秀琴與郭春美、陳昭香在南部歌仔戲界被並列為外台歌仔戲天王,北部的觀眾對秀琴仍很陌生。但是,這一次的亮相成功地替他們打響了名號,秀琴歌劇團自此成為國家重點栽培對象,屢獲文建會與國藝會的補助。
《罪》顯然對秀琴劇團意義重大,為其今年「精華再現」演出計畫打頭陣。此劇原為外台歌仔戲夜間常見的戲齣之一,又稱《贖罪塔》,主角弒父的內容使人聯想到希臘悲劇《伊底帕司王》,但是《罪》的故事承襲外台版本的平鋪直敘,少了原著層層回溯過往的懸疑張力。這齣戲當初經過秀琴劇團修編,將原先即興揮灑的的曲文固定下來。因此,這次的製作與五年前外台匯演相較,在劇情結構、曲風唱腔方面,並沒有很大的更動。但是,當一齣戲的演出場所由外台轉移到劇場時,許多原來不存在的問題就浮現了。戶外看戲的氛圍通常是輕鬆隨意的,觀眾注意力也容易分散到周遭移動的事物,故對於舞台上的缺失不易掛懷;室內看戲則不然,注意力往往全副集中在演出身上,更別提大家通常是花錢買票進場的,在心態上自然比較挑剔。因此,劇團在籌備製作的過程中,許多的細節都馬虎不得:配角的肢體稍嫌生澀、走台人員的專業與默契不足,這些都會使整體演出品質打折扣。
演出場域由戶外到室內的轉變,也意味著許多方面需要調整。但是這種調整是否就等於使用大型軟硬布景、加入更多武行的打鬥翻滾、或穿插更精美的舞群表演?我們在這齣戲身上看出了許多外台劇團踏入室內劇場演出的摸索:切幕/暗燈分場過於瑣碎;舞監與燈控溝通有待加強──演出中數度發生演員杵在台上等著燈暗的窘境;舞台空間未能有效切割利用,例如在嘯天(張秀琴飾)調戲金沙王妃(莊金梅飾)、身世披露一場,因為景片的位置,演員們只能集中在下舞台,視覺過於擁擠。然而,這些問題並非不能避免,劇場藝術講究各環節的專業分工與整合,如何善加利用舞台的幕、景、燈光、空間,使劇情的推展更為緊湊、場面調度更為平順?劇團或許該懂得把握劇場演出機會、發揮場地優勢,放手與更多專業劇場設計與技術人員合作,看看能否激盪出迷人的火花,特別是劇團又有意將這部戲打造為自己的經典劇目。
五年後的今天再看《罪》,阿牛秀琴依然是側翻加劈腿、耍槍的風姿不減當年,金梅的金嗓仍令台下觀眾不住讚嘆,而這次飾演金沙國主的米雪表現亦沈穩搶眼。所不同者,秀琴歌劇團已成為國家扶植的表演團隊,背負著各界更多的期待與要求,這也意味著我們不再只滿足於主角個人的魅力,而希望看到更嚴謹的製作與動人的好戲。衷心期盼秀琴歌劇團能拓展格局、在原有根基上繼續成長,從容遊走於內台與外台之間。
【2006/01/18 民生報】

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