小惡魔の生活戲

大學畢業過度至研究所期間，感覺到自身的盲亂，沒了閱讀新聞的習慣，少了文本觀看的習性，每天忙忙碌碌，手中的行事曆滿滿的排滿了行程，可是認真的問了起來，卻真的想不起自己在忙些什麼！只是真的感覺到時間的不夠用，我想我這悠哉期間或許已經習慣了憑藉自己喜好而動靜著。

前鎮子跑去當了兩天的臨時攝影助理，感覺還挺有趣的，拍了兩天的家具型錄，攝影師提及如果是外景的拍攝或許我會感覺到更為新奇、學習更為多元。老實講雖然我對攝影這回事並沒太大的功力甚至接觸，當下會接下這個工作，乃是希望在最後自由的時間裡，去多看多學多接觸；一如已經很久沒有碰觸的戲劇義工，也是在抱著學習的心態而進行著。

最近真的很少時間去碰觸書本，突然覺得自己面目可憎了起來，也感覺些許的惶惶不安，對於茫茫未知的研究所生涯不曉得又會有何種的挑戰？有點擔心自己心有餘而力不足！

前一些時候所安排去上的課程與考的證照仍在一步步的進行著，只是事情的進行好像不如我所預期的如此，接踵而至的一大串課程排入，甚至得要開始接觸客戶、人群這檔事，真的令我有所恐懼。最近好像更為自閉，也有點疲倦，不曉得人可不可以像甲蟲那般躲進土裏等待一年的蛻變？還是近來的封閉已經是蛻變的一個階段？感覺到自己即將成為卡夫卡《變形記》裏的那個主人翁了@@

最近有點討厭資訊的發達，通訊設備如鬼魅般緊隨著，以致於昨天心情悶到一個極至時，選擇了關機一天，哪天不曉得會不會鼓起膽量一個人去旅行？我曾聽朋友說：「唯有自己想放開心，才能有所得。」可我怎麼突然感覺起畏懼人的心態越來越嚴重呀，放開心好像有點難！對於要去面對陌生人，我可是怎麼也提不起勇氣，坐立難安呀！不曉得有沒有什麼可以訓練勇氣的方法咧？

我想目前我還是崇尚自由的，不想要有所拘束與框架，也不想要被生活所束縛，可是人越長越年長所承擔的好像也越來越重，唉~惡魔突然感覺起來有點頭痛！

2006年6月26日

淡水初稿

最近手邊正在電打一些相關台語文的文字檔，發現到台語文字電打時所產生的不易性。台語的文字化一直是許多探討的議題與題材，有人認為台語無文字，有人覺得台語是有其文字，台語文字存在與否的辯論性一直是存有爭議的。但為了使台語文得以成為書面上的題材，所以發展出不論是以教會羅馬字、TLPA等諸多台語拼音系統，甚或是利用漢文文字所組成的、具有台語語彙特色的文字等等，皆是利用台語創作、紀錄、田調者的最佳工具，在課程之中，個人一直覺的羅馬拼音系統的台語字是不足以推廣台語的最佳利器，這是因為台語拼音系統的不易學、不易觀看的特性，在學涯之中，我們要去學習英文音標系統，國語的注音系統，又加上台語的羅馬拼音甚至TLPA系統，加以台語音韻的複雜性，以有系統的教育體系來加以學習的我們都難免感覺到困難，又何以談及一般的民眾。

於此，我們可以發現，不論是以台語為創作基礎的劇本、詩作、小說、散文等文本書寫，皆以漢字為發展的基礎為眾，但是，筆者在電打這些隸屬漢文延伸的台語文字時，卻難免感到其中的困難性，這樣的困難性來自於台語文字的非固定使用、創（造）字的問題以及文字的不容易辨別性。（一）先來講講台語文字的非固定使用：舉個例子來說，國語所講的「時候」，台語書寫時則以「時陣」、「時袸」；「丈夫」以「翁」、「尪」；「跟著」以「綴」、「逫」……等等，簡單來說，一個詞彙所書寫的文字就有二個以上的寫法，在使用時，會產生使用者的徬徨性，以及一篇文章前後文字使用的相異性。大眾的使用文字以及各個台語字典都有各自的書寫文字系統與習性，不見得相同，這也是令初級使用者、觀看者產生麻煩與困擾的問題之一；（二）創（造）字的問題：這是在台語文字電打時常常會遇到的。台語文字的某些詞彙的文字是非常態性的文字，前面說過，台語文字書寫眾多的是以漢文文字為基礎而作為延伸創造，以近其詞意來選擇文字的使用，如現階段所使用的漢文文字裡沒有最為貼近語意的，就會因應使用者而產生擬音字（是指借用同音字或發音類似的字來表達台語詞，其意義並不合於所表達的台語詞）、訓用字（就是借義字，是指借用一個漢字別個語言裡的意義，來代表本語言裡的詞），還有所謂的新造字的產生，這些文字有的不見得會在一般字典查得到，甚至因為是造字的關係，所以是連字典都是沒有其存在的，如此這就必須假借電腦的造字功能來完成台語文字的書寫，但如要以電腦系統本身的造字程式來講，前提是必須以同一台電腦來觀看，若要以另外一台電腦觀看者，有時這些造字的地方會消失，這也就造成了台語文字的不易使用性；（三）文字的不容易辨別性：有一些台語文字的使用在閱讀時有時是不容易了解其意的，例如：「僬」（均勻之意）；「賰」（剩下之意）；「嬲」（發情之意）；「敁」（解開之意）……等等，都是不這麼容易去辨別其意的。

上述這些問題，在很多時候、對很多人來講不是什麼太大的問題，文字的使用可以憑各自喜好，文字的詞意可以憑藉前後文來猜測，造字問題可以使用小畫家來補足，但對於一般民眾來說，這些文字的使用以及觀看難免會產生其複雜性與困難性，專門的程式、軟體所產生的台語文字，是不是可以使台語文在網路上、書面上產生更多的便捷性？「七逃」、「   迌」、「佚佗」三個詞彙同義卻不同字，到底哪一個的使用更符合文辭的意義也更為便捷的使用？我想台語文字在現今仍舊屬於實驗期、創造期、春秋戰亂期，有大致上的使用貫性，期望能逐步帶給台語文字書寫以及電打的大致範圍底定，以致使文字書寫達到一定的方便性。

                                                                                                          2006年6月25日

板橋初稿

2006年6月26日

淡水二校

演出劇碼：鴛鴦遺恨

演出團體：春美歌劇團

演出時間：2006年6月3日

演出地點：台北市士林區承德公園

內文：

此劇目用以劇情架構異國之間的仇恨，並以此背景突顯出家國血恨與兒女情愛的衝突，意圖從中創造出戲劇的高潮性，這類劇情非屬新創（觀者之意係指整齣戲的初衷與中心），例如明華園曾演出的「借牌關傳說」以及唐美雲歌仔戲團的「大漠胭脂」等等，在整個歌仔戲發展的歷程裡，這類劇目的取材與改編都可從中尋覓得到足跡，也就是說這類戲碼的取材有其吸引人的地方所在，也有其戲劇的張力所有，然而，在這之中，春美歌劇團用以何種技巧與手法，來呈顯出並彰顯異國仇恨間與情愛之中的衝突性，又要以何種的劇情鋪陳來達到戲劇的娛樂性，這也就是這齣戲令人期待的地方所在。

老實講，在看這齣戲之前並未從網路上甚至朋友間聽到這齣戲的評價，有的只是純粹的好奇心驅使，加以朋友來信知如果有空定要去瞧瞧的推薦話，也催促著自己的窺探心理，講實在的，前幾天與學校的王鏡玲老師一同喝下午茶，也順口聊聊有關觀賞戲劇的感想，她講了一件頗重要的事，希望我多看多參與，別急著將所有的事情套上理論的鑑賞，頗中我意，至今，我仍努力著觀看著每一次所參與的、所接觸到的戲劇，無論是參與志工的活動亦或是單純的觀戲者身分，每次的接觸都是令人欣喜的難以自拔。

有關春美戲劇的接觸是從電視上的「義薄雲天」所開始，現今電視歌仔戲的生命逐漸萎靡，大部分的劇團都轉向外台戲或是內台戲的演出，要看到根基於高雄的春美歌劇團的演出實在是有些困難，能有機會看到此劇團來台北的演出，若非萬不得已，通常都會出現於戲台下參與窺伺的角色，觀賞其演出劇碼並非太多，尤其外台戲的部分更是未曾，但就以年度大戲部分來講，這齣戲還頗受我欣賞，幾個討論的要點所在：

（1）    武打部分：在此劇一開始主角關塵（郭春美飾）與鈺玲（王雅玲飾）初 見面的過招一幕，甚至到後面的一些有關關塵的武打片段，雖然嚴格來講並未能說是充滿勁道，但有一種讓人看了很順眼的感覺，可以從武打招式裡嗅出一絲絲舞蹈的氣息所在，也就是說，觀者從關塵的武打動作裡，感受到一如春美在「青春美夢」裡主角張維賢所跳之西方舞蹈動作，當然，如以專業者的感受來講，或許這樣非正統武打招式是不怎麼妥當的，但對觀者來說，歌仔戲以歌為主配合身段演出，有歌有舞，那麼結合舞蹈的武打身段是不是也是一種新元素的產生，當然這是對才疏學淺的觀者來講，結合舞蹈的戲劇表演並非由此新創，甚或已有人感受到身段及武打本身就是一種舞蹈的素材之一。

（2）    服裝部分：觀者以為此劇的演出有注意到兩個國家的服裝相異點所在， 也就是用服裝來呈現兩國相異之處，但觀者所要提出的一個問題要點在於，服裝是戲劇的基礎之一，什麼時代穿什麼衣服，什麼角色穿怎樣的服飾，忽略了這一個點之後，對於觀者來說，除非有所要表達的意圖與目的，要不就顯得隨便而雜亂，當然這齣戲有符合到時代與國度的服飾差異，唯有一些小地方需要修正，亦即主角之一的多隆（王銘壕飾）出場的第一套衣服，將人物突顯得過瘦的身材比例，雖然服飾符合人物與時代，但卻顯得有些乖譎，另鈺玲（王雅玲飾）的第一套出場服裝為角色女扮男裝的服飾，但卻顯得過於臃腫，整個服裝的比例有點怪奇，觀者於此的重點並非在討論演員的身材好壞（這也並非觀者所注重的要點），觀者以為服裝除表達出、襯托出整個戲劇的氛圍，更應適宜的修飾演出者的整體感，突顯角色人物體態與服裝上的合宜感，重要的在於給觀眾一種順遂的眼觀，而非突兀的感受。

（3）    男女主角的合舞一直是諸多劇團在演出時，常使用到的一種元素，經常性的使用並非不好，畢竟吸引觀眾駐足的些許原因之一，乃在於舞台上帥氣十足的小生與才貌兼備的旦角相互之間的情愛，對於某些觀眾來說，能看到男女主角兩人的相互訴情衷與結合，才是他們所樂於見到的，因此，也難怪生旦間交流在諸多劇本之中是非存在不可的，但是，觀者以為，同一劇團（甚至不同劇團間）的同一元素的取用須注意到舞蹈編排的新意，觀者就曾看過某一劇團連續N年的年度大戲之中，男女主角的合舞一幕是相同的進行模式，觀者並非霸道的覺得這是不可的，只是在戲劇的進行之中感受到一絲熟識的感覺，逐漸的會感受到怎麼會又是如此的老舊氣氛與模式，我想這是觀者所想在此提出的。

（4）    最後，自私的觀者想要在此劇進行的最後一幕進行更改結局的動作（哈～當然只有在此）。此劇最後一幕中安排鈺玲因愛人殺死了自己的父親，爲忠爲孝也爲情愛而選擇犧牲自己，自盡收場，關塵以為家仇國恨以雪，而心上人又已離去，也選擇跟隨鈺玲一同死去，在演出當下，觀者一直以為在關塵拿槍刺向自己之時，從小一同長大的關芸（兵荒馬亂之際，關塵與憨仔伯所撿到的小女嬰，長大之後發現是為公主身分，也由對兄妹之情轉向男女情愛）以及憨仔伯（關塵父親的家僕，在關塵父母雙亡的當下，帶著關塵逃亡並撫以長大成人）會衝進來看到關塵自殺一幕，然後劇終、落幕，不過原劇並非如此安排，它安排關塵自殺之後，憨仔伯與關芸趕來，接續關塵一一清楚交代心中想法與自殺一事的種種心理狀態，觀者以為，這個安排並非是絕對必要的，有時話不說盡，留住一些想像空間，會來得更有遐想性。在台灣文學諸多作家之中，鄭清文與郭松棻的文學創作之中，更可感受這樣的手法所在，在外國文學裡更是不少，作家不會把話一股腦的說盡，而是到一個點之後，就停住了，後續的留給讀者更多的想像空間，也未嘗不好，不是嗎！

此劇雖為外台劇碼（觀者所看到的版本），但如果能擴展為更周全的內台戲架構，應會給人更為完整的觀戲感受與氛圍，也期待如有機會能一飽眼福囉。

後記：

小惡魔帶著同學在畢業典禮當晚來了一場歌仔戲洗禮，對於我來講，是一次難得的經驗與機會，不斷遭受蚊蟲攻擊以及面臨雨水要下不下的干擾心理，同學在旁的笑聲更是讓我難忘，能有幾次在青春飛揚的當下，一同體會到如此的景象，我想甚是難得，戲台上主角的遺恨未了，而我卻帶著發光的年少與回憶往前邁進，感謝了，同學，給了我一場難忘的畢業星光。 

 2006年6月8日

板橋初稿

演出劇目：良弓吟

演出時間：2006年5月28日

演出地點：新舞台

前言：

以近期來講，【良弓吟】一劇是一部極其吸引著我的戲碼，沒有了之前坐如針氈的不耐感，反倒有一種讓人很認真去欣賞的引力所在，這齣戲較不錯的地方乃在於劇情的緊湊與節奏的快速，這種緊密而實在的劇本書寫內容，少了一種空洞的感覺，也就是說，觀眾在這種串連如此密合的劇目裡，一幕接著一幕的起伏波動著。而這樣緊湊的好處亦即少了讓人感受到戲的拖延感，也少了觀戲當中的空白感觸，但是，其缺點（困難處）也在於如何於緊湊的劇情之中，創造出所謂的高潮起伏？不論是小說創作，抑或是戲劇演出，其中的一個要點在於讓讀者與觀眾產生閱讀與欣賞的慾望，以觀戲來講，對戲劇內容的喜好亦即慾望的一種表現形式，如何達到這種慾望的高漲，也是戲劇的要素之一，以【良弓吟】這部戲來看，雖然有了前述的優點——劇情緊湊與節奏的迅速，但卻少了戲劇之間的衝突感，沒有了戲劇中彼此衝突的互相激盪，就會少了讓劇情的高潮起伏後勁力，也就會產生另一個困窘的地方，即是「沉悶」。

內文：

第一幕【帝王相】：

初鳴以朱元璋的畫像做為揭幕式，也藉此牽引出此帝王的多疑個性，但個人覺得朱元璋的多疑性格，或多或少多了一種囝仔性，當然這裡的囝仔性意指的是那種擔憂他人危害到個己的利益所在，也在於心魔的產生，簡單說來，朱元璋貫穿整個人物的性格是一種衝動的、爆烈的性格表徵，他強烈的於外顯露其心裡的不高興，也會藉由一些行為與動作來投射這樣的心裡想法，從序幕中即可馬上強烈感受到朱元璋內心的黑暗一面，做為一個平民而躍升於最高地位的帝王者，朱元璋有著極為強烈的自尊感，也隱藏著極為強烈的自卑感受，因此，他會將很多微不足道的事情放大來看，從畫像事件中即可深刻瞭解。

第二幕【獻良策】：

幕起，徐達的一連串舞劍動作，於我之感受，有種力不從心，無力無勁的感覺，或許可以兩方面做為解釋，一為：徐達生背疽，病痛未除，所以雖為武將，也難耐病痛之摧殘，以致於產生劍舞的力不從心感；二為：動作的設計與編排，抑或者是熟練的程度不足，所以有點卡卡的。不論為何，這舞劍一場景之設計，佔了其中相當具足的演出時間，也當然這樣的編排有所謂的意圖所在，如能使得這幕場景動作更為圓融與滑順，或許可以更令人為之入勝。

這一幕另外出現了一個重要角色，亦即徐達的夫人，徐夫人（石惠君飾）這個角色的出現著實令人耳目一新，那種觀戲時，對於演員的熟識感，與舞台上角色的疏異性，兩者在內心產生極大的拉扯感，是前所未有的，我的意思是，當觀者熟悉於惠君姐的溫文儒雅、飽富質素的旦角，或者是俏皮可愛的花旦時，這個角色的嘗試激起了一種頗為奇異的感受！明朝開國者不論是朱元璋抑或是馬皇后，還是徐達及其夫人，皆來自布衣的身分，從平民百姓崛起而為皇帝為大臣，為皇后為夫人，這其中難免參雜也必然涵養的「草根性」，這種親民的、草根的，在徐夫人身上表露無遺，她的質樸、爽朗以及真性情，是異於一般出身名門世家、書香及第的官夫人，以極為直白但不粗淺的話語架構出位為官夫人身分的她以及出身平民的背景，做為一種中間的適當性與調整性，從她直呼朱元璋為「臭頭仔」、馬皇后為「大腳婆」，甚至在後面徐達吃了御賜蒸鵝而面臨死亡之際，她不諱的對著馬皇后說到：「大腳婆，你來了尚慢啊！」等等都可以看出這一角色所參雜的性格所在。

其中，描述徐夫人對著媳婦談到朱元璋的面貌時，以類「激骨話」的方式說到：「若臭頭仔的面從正面看來是『冬瓜著節季』……從側面看來是『大餅咬一嘴』。」這種含藏與話語中的意涵，有一種鄉村婦人的直爽性格，她不怕得罪皇帝，因為徐夫人認為「褲穿同領，睏鬥陣」爲什麼要畏懼於他（朱元璋），她也相信，大家都是一同出生入死，就不信臭頭仔會如此的不通人情，絕情絕意，無奈的是，官場險惡，伴君如同伴虎，「艱苦相交易」，卻忘了共甘才是最困難的所在，徐夫人沒有太多的謀略與思索，她以直覺性的、常態性的思慮去設想所有的一切事物，她也難免一如同女性角色所存在於整個傳統社會的環境一般，是最為靜默的群眾，偶爾所表露而出的是直接的，卻也有點粗神經的自認為所有事情的脈動與走向。觀看完這個角色之後，仍忍不住讚嘆這是一位極為古錐與美麗的「歐巴桑」。

第三幕【疑心起】：

在這一幕裡，加重了勾勒朱元璋的多疑個性的特點所在，那種焦慮於自己地位的喪失，以致於內心燥煩不已，也從角色心理的轉換——從描繪集歷代帝王特色的帝王畫像裡的沾沾自喜、洋洋得意，轉至發現這幅畫的產生乃是徐達之計，有種被將了一軍的不快感，而對徐達產生懷疑的不軌與不老實的心態，這種顛顛倒倒，反反覆覆的心情轉折，所顯露的是帝王的心病，也爲他在後面選擇誅殺徐達做為一個伏筆，一個先聲處。

在此，仍不免提到一個角色的演出——謝貞娘（王台玲飾），這裡所要讚賞的是這一位演員的進步演出，從藝專學生而逐步踏上舞台演出，甚至於今日的謝貞娘一角色，所感受到的是一個正在琢磨而逐漸發亮的一位歌仔戲演出者，對於觀戲者來說，能有機會看到新一代的表演者從事並看到她的進步，是頗值得開心的，這代表著在未來的演出場合裡，能有更多機會看到這些新生代與資深演員所激盪出的璀璨火花。

第四幕【探虛實】、第五幕【殺意萌】、第六幕【蒸鵝禍】：

四、五兩幕仍然著重在朱元璋對於徐達心意的猜測，因為原就對徐達懷疑不忠，加上對徐達的不滿與擔憂其居心，所以當朱元璋看到徐達所贈與的字捲中的書法字反倒覺得徐達的病是裝出來的，他汲汲營營於追尋虛實與真相，從畫像談到童年，憶起兒童時的遊戲，續而以童年徐達的言語來責問徐達的忠實。朱元璋在此仍帶有濃濃的任性與孩子氣：「就不信身為九五之尊有我不能殺的人。」意圖以皇帝的霸氣與傲氣壓制住所有的人，包括當年與其同赴沙場，奮力殺敵的如手足之兄弟。也是因為這種位於高位的傲氣以及心病，所以自鳴得意，要徐達臨死也要稱：「謝主隆恩。」

第七幕【良弓吟】：

在這一幕之中，我們再次感受到徐夫人對於其丈夫的不捨與疼惜，在其性格之中一覽無遺，為此她可以無畏無懼的大罵朱元璋，不客氣的劈頭責怪著馬皇后，此幕裡，徐夫人對於丈夫並未有太多言詞上的表露情感，卻在一聲聲輕語呢喃呼喊：「老爺！」裡，感受到她對於徐達的感情以及不忍。

結語：

此齣劇之中的四個主要人物都有一個重要的個性要點——草根性，這種性格乃在於四位主角的出身背景都在一般草屋破壁的平民百姓家，是鄉村之人、是販夫走卒，牧牛的童年時期，廟寺的少年時代，朱元璋甚至旁邊的弟兄們都是崛起於這樣的背景環境之下，他們皆帶有這種從民間崛起的草根味，但是，當歷經生命的磨練與經歷後，草根性格是否會有被掩藏甚或修潤的一天，我的意思是說，一個牧童在軍旅生涯，揭竿起義以致今日的帝王之尊，那種屬於平民的味道是否會因此而有所更改？從朱元璋、馬皇后、徐達、徐夫人四人身上談起：朱元璋在整部戲裡仍帶著強烈的平民性格，也就是說身為皇帝所該有的「沉鍊」似乎在這部戲裡少見，簡單來說就是一個皇帝該有的「氣口」，朱元璋出身微寒，年少入皇覺寺，後又乞食四方，因之產生雙重性格，既愛戴百姓，卻又猜忌幕僚，雖為平民出身，卻應有相當程度的皇帝模樣，那種過於草根的性格也或許要略有些修飾；馬皇后以及徐達兩人雖也如同朱元璋一般出身於尋常百姓家，相反的是，從兩人身上都少嗅出較為草根的感覺，意思是說兩人似乎較像似於出身官宦之家的溫文儒雅、閨女之氣；而徐夫人則稍做融合兩者之間的感覺，有著一般婦人大辣辣爽朗性格，卻也不失身為一個官眷者的身分。

再者，想提出一個問題即是若以【良弓吟】一劇之介紹，是否應以徐達為整個故事的波動起伏要點，但觀者所感受到的是以朱元璋為整個脈動而擺動內心，如以朱元璋為一主軸，徐達是否也會有所對應的衝擊性產生，我的意思是說，徐達在此一劇中應該是具有其味道的，獨占一方有所發揮，而非觀者所感受到的無味，徐達的整個人物個性並未強烈的被突顯出來，意即徐達雖為謙和豁達，也應有一個激昂的情緒表露，尤其是在【蒸鵝禍】與【良弓吟】兩幕裡更應是如此。

另者，此劇的一個問題所在在於人物服飾的不搭，角色人物的體態、面容甚或是地位身分，應有更合宜的服飾出現，在以往所觀看之劇碼之服裝可以明顯感受到其刻意的搭配與設計，然此劇服飾的顏色、質感甚或是最簡單的角色人物彼此的搭配都感受其缺少，這問題最嚴重乃出現在所有人物的第二次出現時所穿載之服裝，更是讓人明顯感受到整個視覺上的不悅感。

在前面觀者提到如何在緊湊的劇情裡創造出所謂的戲劇衝突，是有相當程度的編排手法與技巧，觀者在此尚無法確切提出在整個劇情如此緊湊快速的腳步裡，何以感受不到戲劇的高潮之處，但欲提出的是，此劇目仍延續著【竹塹林占梅】的一個問題所在，亦即鑼鼓點的缺少，當劇情走到一個緊張甚或是高潮的要點所在，背景音樂甚或是鑼鼓點的搭配上，好像少了一個勁，少了一個可以將高潮推往頂點的要素，觀眾無法單單藉由單一的表述而拉出內心的情感，演員也無法在背景音樂的勁道不足下，將所欲傳達的情緒表露無誤，這是相當可惜的地方所在。

另外，整個新舞台的舞台設計上本身就出了些許的問題，以平面式的舞台框架配合平面式的觀眾席設計，以致於在視覺投射上都略顯空闊，加以角色人物的排置無法挽回這舞台本身的缺陷，也使得整個視覺上予人感受如此空泛。

後記：

猶記得散戲時王金櫻小姐所說的話，她說歌仔戲不能一眛的追求創新，而忘了傳統的元素，於心有所戚焉。創新的目的在於隨著時代潮流，而不使之封建傳統不知變通，然當創新超過了傳統，而成為名副其實的新創物，那它的本質上很難去說服人家說這就是傳統的戲劇！觀者與朋友間幾經討論到這個最喜愛的戲曲，也都難免爲對方的提問所傷腦筋，過於多元卻又超出原貌太多的表演內容與形式，是否也是應稱為「歌仔戲」，這個問題有待釐清，以文學創作者、戲劇表演從事者或是觀眾的觀點來看，似乎彼此的臨界點都有所差異，也看得出整個歌仔戲表演圈正處於逐漸變動與轉型的實驗時期。

看完這齣戲，只感覺有相當程度的滿足感，滿足於戲劇間的空白程度減少了，吸引人的程度增加了，雖有些許不足之處，但仍在睽違已久的等待時光中，看到這麼盡心的演出，不禁給予最熱烈的掌聲，對於觀者來講，非為一個專業的觀眾，無法給予很多專業角度的觀戲評比，但欲以誠摯的觀感，說出內心的感受。

 2006年5月29日11：00PM 板橋初稿

 2006年5月30日19：00PM板橋二校

話說某一天凌晨一點多，老媽子正為樓下淹水，而牽連家中浴室漏水的事生氣著，原本就不怎麼好入睡的她，更是頂著一頭火坐在客廳看電視，這時，最近愛上跟老媽子聊天的我也黏了過去，抱著棉被躺在沙發上，陪著她老人家發發牢騷，就在這個時候，她老人家突然想到一件事——

老媽子：「嘿~我那住北投的朋友他家好大唷！」

我：「喔~~怎麼個大法？」（心不在焉轉著電視敷衍這個話題）

老媽子：「他家有70坪大，$^%&^&#&」（拉拉雜雜的講了一大堆）

我：「是唷，那還不錯」（還是不想參與討論這個話題的我）

老媽子：「更重要的是他家還可以接黃泉耶！」

我：「黃泉…他家可以接黃泉？」（三更半夜聽到這麼敏感的字眼，眼睛頓時大了起來，滿臉疑惑，內心驚恐）

老媽子：「嘿阿~不錯吼！」（仍舊傻呼呼的拼命稱讚那房子的好）

我：「媽~接黃泉的房子很恐怖，我…可不要住那。」（頭上冒出很多條黑線）

老媽子：「恐怖哪裡恐怖呀？可以拿來洗澡呀！」（還是沒發現自己講錯話的老媽）

一陣沉寂，只見我抱著棉被倒在沙發上憋笑著~

老媽子：「笑啥啦？」（不知道我在笑什麼的她，居然也在偷笑@@）

我：「吼~~那是硫磺啦，不是黃泉啦，妳要嚇死人唷」（早已笑倒在沙發上，差點喘不過氣）

老媽子：「嘿啦，嘿啦，我就是在說硫磺啦，難怪我剛剛覺得怪怪的！」（自己也忍不住笑了起來）

我：「媽~妳嘛幫幫忙，有硫磺的溫泉不叫黃泉（磺泉）啦，我還以為妳朋友是×咧@@」（我們家忌諱晚上談那些好兄弟，所以都稱之為×（發音：ㄔㄚ））

這時，在靜悄悄的半夜裡，一對母女已經笑到不支倒地，哈哈聲響徹整棟大樓~~~

難以發覺時代轉變如此快速，而人的年歲也隨之流轉，孩童成長在不知不覺裡，迅速蛻變著，綻放的季節才驚覺事物的更替，來不及適應與不安，再次浮現，而這次，這次是否來得及跟上腳步，還是……還是只能徒留遺憾？

原以為即將邁入畢業的旅程，會是輕鬆而愉快的，歲月逝去的痕跡也在腦袋裡帶走了些活力，記憶逐漸衰退，隨身攜帶的記事本，雜而滿的描繪著日子的圖騰，可是這一個月來，接踵而至的並非是預期內的事，徬徨與無措，卻又得擔負起不得不的枷鎖。

冷漠而忽視，生活歷程好似如此，對我，是刻意亦或是難以暇己，自責也難以挽回已逝的一切，補救在此也發揮不了作用。嗜睡，完全符合魔鬼特性；悶頭，恰好呈顯孤單性情，自私或許可以稱做另一種解釋。

今日生活與日子是一種難熬與艱困的表徵，不斷的思緒著，食之無味，徹夜不眠，我以為理想與生活逐漸邁入平穩，然這一切的紛擾又會延續蔓延至何時才肯罷休？渴望平靜的心，早已支離破碎。

後記：

突然發覺，這個時代下的孩子，是精明、聰穎，卻又是難以管教，亦或是孩童本身就是一個隱涵性的心理意象，教導一個小孩似乎得要亦步亦趨的跟隨著他們心理變動？！那天看到新聞播報了一件有關畢業旅行的車禍事件，隨車的老師顧不得自己的傷勢，奮力的救出十位小朋友，鏡頭在這時轉到另一台旅遊巴士正準備載著這些小朋友回到家，老師擔心再一次發生車禍，所以要小朋友盡量往後坐，沒想到有一個小朋友拗著脾氣說，他來的時候是坐在最前面，回去也要坐在同一個位置上，只見老師紅著眼眶說：「這樣老師會擔心你們會再發生危險！」要說現在的小孩很難教，倒不如說是現今的教育與社會環境出現了太大的變遷，而這樣快速的社會變動，做父母的、長輩的以及師長的又該以何種心態去面對與教導呢？

家中幾個弟妹都在不知不覺中長大成人，而來不及反應他們的成長，一如同永遠的小孩般對待他們，殊不知他們的心智與心態都有了極大的轉變，每個人心中都有自己的秘密與想法，也都有自己想做的事，要說現在的小孩太早熟了，我想這是整個氛圍所致使的，到現在我還是不知道該用何種心態去面對他們，與他們相處。

2006/04/14

轉貼自一封寫給朋友的信 

說到書寫歌仔戲觀後心得的事，惡魔最近有點憂鬱，因為深陷矛盾之中呀！說到這當然得提提我書寫這種心得的動機囉！從認真開始紀錄對於戲劇的觀賞心得大概有2年多的時間囉，當然接觸這個戲劇是更早之前的事情，我總不認為我夠那個資格參與評論，我也不想讓自己成為所謂的評論者，因為自己的才疏學淺，並不想讓人覺得我在大放厥詞，再者，若非親自參與其中是不能深刻的體認歌仔戲價值的所在，於是，我將自己的定位放置在「觀眾」上，這個觀眾給了我一個很大的權利，亦即對戲劇的喜好可以隨心所欲，我不喜歡人家付諸枷鎖於我的身上，好或者不好都將隨當下的心情轉換著，也將隨著自己的認識逐漸轉移，這其中當然牽扯到我不想作為一隻只會附和別人的鸚鵡，期望在眾聲喧嘩的意見下，產生獨特的思慮所在，一開始可以恣意的隨自己的意志書寫著，或好或壞，對我來講似乎沒什麼太大的壓力，可是有一次有一位網友對我的文章提出了「尖銳」二字之後，我開始有點怯弱，一來是對自己的書寫產生了失望，這是因為我從執筆書寫開始，對於這個我所喜愛的戲劇，著墨的心得一向是褒多於貶，不指名道姓，明確的指出所批評者為誰，只為不想因為自己的粗心去傷害到任何一個花盡心思努力的參與者；二來我對執筆書寫的目的產生的疑惑，在我熱切的描繪著自己的感觸當下，是否會讓觀看者產生所謂的誤解，這個誤解可就不是我當時決定寫下心得的動機所在，於是，與其說我越來越懶惰於心得書寫，倒不如說我躊躇於再提筆，寫到這，相信同學你一定會對我這種奇怪莫名的心理狀態感到好笑吧！

在每次的書寫，我都期望以自己所處的角度去切入每一場不同的演出，目的在於產生不同的意見，記得我曾對你說過，那種一昧的吹捧並不是我樂於見到的，就像我對於觀看我歌仔戲心得的網友們所提到的：「有鼓勵我當然樂於接受，但有了批評我也絕不逃避，而且樂於求教。」每個人所受之教育與環境的影響，對事物的觀感也皆有所差異，這也就是欣賞戲劇的樂趣所在。當歌仔戲文化中發展出所謂的戲迷結構時，我並未有所訝異，老實說你也可以將我歸類於這戲迷文化中的一環，只是身為一個戲迷所能感受與觀看到的，我相信不只有好的一面，更有他值得督促進步的地方（這點或許在某些人士眼中是一種誇大的、可笑的想法！），或許我給了戲迷一個過於龐大的責任吧！只是我個人覺得歌仔戲是一個值得觀賞以及有趣的表演藝術，不論是娛樂亦或是從中得到想像與認同（哈~~借用一下蔡維民老師的教學內容囉！）我想都是很棒的一個體驗與接觸。

唉~~說了這麼多，我還積欠王鏡玲老師一篇文章咧，老實來說應該是一份與她討論的心，最近對於歌仔戲選擇沉默，對於放下筆或者再提筆或許得要商議，我不想為了得到觀看者的認同，而改變自己的書寫個性與意識，更不想為了心得書寫而使自己產生過大的心靈累贅，對我來講心得就像是我跟你聊天一般，是愉快且熱烈的，至於我現在該以何種心態去重新執筆書寫我對這份戲劇的情感與真誠的心緒抒發，好像得要再學習學習囉。

前言：

首先，還是再次謝謝老師對這篇雜記與隨筆提出一些看法與我討論，老實來講，在我觀看我所書寫中的綜藝節目，甚至直到提筆紀錄心得與感觸的當下，心中仍舊充滿著矛盾與徬徨，這種心態來自於企圖想要跳脫自己的執見，欲以多方角度看待事物，可惜的是功力不足，以致流落紛雜的思緒。

我先行補充這裡我所觀看的綜藝節目內容是2006年3月9日至10日，由利菁所主持的「麻辣天后宮」，主題是「歌仔戲大明星」，節目分為上、下兩集，一集撥出時間為一個小時。

內文：

當時在書寫此篇文章時並無正式的架構，也就是屬隨興而寫，這也造成了內容的不連貫性以及題目與內容的不相合，當然後來經過審視之後，發現段落的省略與主題的跳躍，形成了過於雜亂的現象，這是我當初在書寫時沒有刻意的想要去琢磨的，有時間的話會在進一步重新省視與修改。不過就已貼出文章的分段內容來看，我在此稍作解釋說明：

（1）【綜藝無敵  文化重構】→這裡我意圖以籠統性的方式來稍做介紹台灣目前綜藝節目的現象，當然引用了他人的觀點，而未做充分個己的意見表達，顯然產生了極為不妥的地方所在，也過於草率。然此處我所思考的重點是，在整個社會與環境變遷過程之中，所謂的社會價值觀與論述中心應該會產生些許的轉換，不論速度快亦或者是慢，逐漸扭轉的諸多現象會為台灣的文化與社會做一種重新組合的進程，譬如台灣綜藝節目引介東洋風、西洋風的節目表演型態與內容，轉至台灣後僅稍作修改亦或直接抄襲，這個經由選擇而被挑選出的複刻型節目與表演，所呈顯出來的東西，我想在某種程度上來講，它的面貌與特色意涵應該會異於其他國家的表演特色與文化特點，我的意思是說就算節目是完整抄襲他人創意，這當中是否仍會參雜屬於台灣文化基底的成分？當然，這種借用他人創作思緒去表達的東西與成果，難免會蒙蓋其他文化的味道所在。當綜藝節目吸取這樣的成分於其中時，又會產生怎樣的社會現象與文化投射？這是我所好奇的地方。綜藝當真無敵？在眾多傳播媒體汲汲追求飆高的收視率時，所衍生出來的文化向度與觀眾喜好又該是如何？

（2）【追逐戲夢人生  再現夢想國度】→以描繪傳統藝術從事者（我筆下的重點仍著重在歌仔戲從事人員）的職業參與原由與過程，進一步藉由八○年代本土論述紛擾的時代下，跟隨潮浪般高低起伏的認同與權力機制衝擊下，意識地位的賦予作一解釋。這一批人（歌仔戲表演者）從六○年代電視產生，而搭乘台語片、電視歌仔戲的風潮，歷經衰退，而終於在九○年代逐漸由沒落的外台戲演出轉至另一形式的內台演出模式，推崇所謂精緻化、創新化，極力吸收西方的、東方的表演元素，融合貫通並摸索一種適合今日台灣市場的表演內容，不論是劇本題材的擇選，亦或是舞台設計、音樂編撰等，皆產生相當大的疏異性。而這當中的轉折面臨了一個市場的流失與觀眾階層的流轉，面對於電子化、媒體化的時代，要如何利用這樣的環境來達到宣傳與傳承（傳承目前成了傳統戲劇的口號與旗幟），一直是當今傳統藝術從事人員所要去探討與學習的地方。

另外，古早傳統表演環境中早已存有所謂的「戲箱」文化，轉至今日，戲迷文化越趨系統化與壯大化，在諸多的因素影響之下，文化藝術不再只是單一現象，反倒成為了花俏、爭艷的象徵。當從事傳統藝術者打著宣傳與傳承的「責任」，搭配著戲迷文化的趨向化，成就了相當有趣的潮流與典型，這也是兩者間所交織出最富探討性的面向，這樣的面向，當遇到綜藝節目時，又將產生何種結果？——表演者為了達到宣傳與廣告目的，賣力的搔首弄姿？戲迷者為了這樣「丑態化」的偶像情節，在網路上大打口水戰，嘲笑、諷刺、怒罵？或許這樣的結果成就了綜藝節目結束後最大的反射效果吧！

（3）【丑角書生擔  閨女采旦飾】→這標題隱含了些許的反諷意味，丑角與書生，閨女與采旦是兩種反面性的角色，其人物性格與特性也差異甚大，然這些表演者在遇到綜藝節目時所碰出的火花，或許大大的令我吃驚，當然我此篇書寫的目的在於「歌仔戲表演從事者VS綜藝節目」所產生的現象，當這些表演者轉放置綜藝節目之中，其所呈顯的鬧劇型態——八卦的爆料、彼此的凸槽，甚至在ending所合演的歌仔戲短劇時的嘻笑、不正經，在在都令人感受不到機智性、目的性的笑果，這也是我所疑惑的。更是為我提出「綜藝節目化的歌仔戲藝人」的問題所在。

此篇書寫，我企圖從綜藝節目的表象（以此文章來說並未周全，尚待修改）逐步切入，轉至歌仔戲從事者的描繪，進而交織兩者的關係與所觀看到的、產生的表象，來做為一個內在意涵的思考要點（重點），最後再轉個角度去思考，如果自身置於其中（以那些粉絲與崇拜者的觀感，而非站在我目前所處的角度時），我又該以何種心態去感受與觀看這一切？

很多的藝術表演在演出過後沒多久即出版DVD、VCD等影音產品，甚至網路下載與電視轉錄等方式，在如此便捷與迅速的科技化時代之下，如何在傳統與創新之中，去創造出適合存活並吸引人們舉足前往觀賞的表演，確實有其挑戰與施行的困難性。也因此，如何包裝與宣傳行銷也成為了這時代下，不得不做的功課，只是如何突破現有的藩籬，去改變觀眾心目中所框架的形象，也就成為了另一個需要補足的學習課程，嬉鬧化當真可以達到這些表演者上綜藝節目的目的，還是只是跟隨著主持人辛辣的引領而起舞？說到這，感覺到我這個人一定是非常的無聊，才會拼命的鑽牛角尖去探討著~~哈。

其實至此，我的思慮仍舊衝突著，主觀性與侷限性也框置住某一程度上的思考立場，駑鈍的腦袋好像又在此凝結了咧。偶爾我也隨著那些綜藝節目笑翻天，是從他人談話裡窺見過往俗事而幸災樂禍、潸然淚下？亦或從綜藝節目主持人那急智性的毒舌去得到滿足？好像又不僅止於此程度的吸引，層層推究，好像得再思考、再研究囉！

感謝老師所提出的諸多看法，讓我多了許多另一方向的思索空間。

  2006年4月26日板橋初稿                                                                                          2006年5月1日淡水貳稿