前陣子在文學理論的課堂正上著馬克思主義的理論，密密麻麻的原文書，說老實的倒有些把我給嚇著，雖然在大學時代多多少少有所接觸，但論真要深入去談，確實有些困難，又加上原文的課本，著實讓我在整學期的課堂上嚇出了不少冷汗。
這天，老師在馬克思的理論當中提到「間離效果」（alienation effect），剛好舉到一個例子～電影，間離效果亦即讓觀眾不要融入劇情之中，擔心觀看者無法從中抽離，會產生「非我」。這不得不讓我想到我對於觀看歌仔戲的態度，也不知是接觸太過頻繁，亦或是當真歌仔戲的演出形態逐漸轉變，對於它的熱誠有點退溫，也驚覺，自己陷入一種迷思的陷阱裡。
我一直說，也一直這麼認為，戲劇的構成絕對不是單一的原素，戲、人、物以及旁支的相交結合，牽出一絲一絲的靈魂，不論是戲罩人或者人撐戲，我想都不能稱得上是一齣「好戲」。當然這麼說絕對不是要否定掉所有戲劇所呈現的心血，僅只是發現意圖用人物去撐起整部戲劇的可觀性現象越來越趨頻繁。其實在這之中也沒什麼太大的對或者錯，偶像原就是歌仔戲圈存在的要素之ㄧ，用大量的偶像去架構一齣戲讓戲迷得以ㄧ飽眼福，也未嘗是一件「歹代誌」。
會將間離效果擺置在這，乃是因為有鑑於此現象，給了我ㄧ個驚醒的效果，太過義無反顧的將自身丟入一種戲劇的娛樂之中，或許無不可，但這絕對不是我期望得到的！（這麼說難免有人會感到嗤之以鼻吧！~呵）歌仔戲在歷經一陣又一陣波濤般的歷史洗滌之後的面容，難免呈現出一種迥異於其他戲劇的面貌，我將其稱之為「特殊性」，這種特殊性絕對會跟隨著時代潮流的轉變繼續的移轉，文化絕非ㄧ固定的形式與框架，也就是因為如此，歷史會逐步的描繪著屬於當時代的節奏，這也就是文化存在的意義。雖是如此，ㄧ貫以褒勉的態度去看待它，是乎也是不太必要。
就拿一位我所敬仰的演出者來講，戲劇上的表現是有其值得讚佩的地方，我也認同：「不論角色為何，能讓演員有所發揮的即是一個好角色。」於是，無論是主角亦或是配角，是旦亦或是嫺，能讓角色活靈活現的跳脫而出，不論戲份多寡，都能讓我樂於欣賞，產生愉悅。但是，逐漸的，在欣賞她所表演之餘，整體戲劇的表現卻沒帶給我ㄧ絲的感動，這是我所驚恐的，每個演員的演出我絕對相信都是自身功力的展現，可是當單一的讚嘆拼湊起來時的整體，卻稍嫌氣喘吁吁，有點累贅。
在此仍免不了要爲其惋惜，似乎也看出整個戲劇生態的模型，劇目文本不再是單獨的、純粹的存在，而是依其欲突顯的對象而更動著，譬如男主角的著重點，一直是歌仔戲演出模式裡著墨最多者，於是乎，在整齣戲劇走向一個高潮迭起的狀態時，有可能因為這樣的「用心」，而讓之前所架構出的氣氛冷卻下來，實為可惜。
拉雜了一堆，只是為了近期驟減的觀戲數而辯解著，偶爾保持一點與戲之間的距離，那樣的觀看角度或許才能更為寬廣與多元吧！
2006年12月23日12：40AM
板橋初稿
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